Monet y su obra es el punto de partida de esta histórica exposición que examina el determinante papel que juega el jardín en la evolución del arte de los inicios del decenio de 1860 hasta la década de 1920.
La exposición sigue el trazado del surgimiento del jardín moderno reproducido en múltiples formas y estilos que nos llevará, además, a través de un período de gran cambio social y creatividad en las artes.
Monet, posiblemente el pintor más importante de jardines en la historia del arte, una vez dijo que le debía su pintura “a las flores”. Pero obviamente Monet no fue el único que sintió fascinación por el mundo hortícola. Por eso también nos brindan obras de Renoir, Cézanne, Pissarro, Manet, Sargent, Kandinsky, Van Gogh, Matisse, Klimt y Klee.
Lienzos monumentales de Monet de su jardín de agua pintado en la última década de su vida – les Grandes Décorations (1914-26) – son la máxima expresión de la simbiosis entre su jardín y su arte. Ellos parecen ofrecer un refugio en un mundo de belleza tranquila. Una inmersión estética en el jardín que lo obsesiona desde hace 30 o más años de su vida. Sin embargo, para Monet estas obras llevan a otro nivel de significado, más allá del jardín. Eran su respuesta personal a la tragedia de la Primera Guerra Mundial. “Ayer retomé el trabajo”, escribió el 1 de diciembre de 1914. “Es la mejor manera de evitar pensar en estos tiempos tristes. De todos modos, me siento avergonzado de pensar en mis pequeñas investigaciones sobre la forma y el color, mientras que muchas personas están sufriendo y muriendo por nosotros”.
Monet era muy consciente de la guerra. La paz de su jardín a veces roto por el sonido de los disparos de los campos de batalla a solo 50 kilómetros de distancia. Su hijastro estaba luchando en el frente y su propio hijo Michel también fue llamado a filas en 1915. Muchos de los habitantes de Giverny huyeron a la seguridad, pero Monet se quedó atrás: “… si esos salvajes me deben matar, será en medio de mis lienzos, delante de todo el trabajo de mi vida”. La pintura fue lo que hizo y lo vio, en cierto modo, como su contribución patriótica. Un grupo de pinturas del sauce llorón (lirios de agua con sauces llorones, 1916-19), un símbolo tradicional de duelo, fue la respuesta más inmediata de Monet a la guerra, de largo, ramas radicales del árbol colgando sobre el agua, una elocuente expresión de dolor y pérdida.
Para estos artistas y otros, el jardín les dio la libertad para abrir nuevos caminos y explorar el mundo siempre cambiante que les rodea. Finalmente, la exhibición incluye una extraordinaria selección de obras de Monet, incluyendo el monumental Agapanthus Tríptico, reunidos específicamente para la exposición, de Renoir, Pintura de Monet en su jardín en Argenteuil y de Kandinsky Murnau El jardín II.
Exposición organizada conjuntamente por la Royal Academy of Arts y el Museo de Arte de Cleveland. Del 30 de enero al 20 de abril de 2016.
